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 近日，《任庆萍中国画作品选》出版，大面积的白色封面上，仅在右下方错落着三颗石榴。给人素雅、神秘之感。再翻看内页，连续5幅《清凉地系列》让我惊呆了：那是5幅表现莲荷的水墨画。如此的淡雅、华滋、柔和•静穆，正是我想象的效果。我的兴奋和激动，恐怕不亚于她自己。也许她自己还不甚满意呢？     认识庆萍是1999年，她还在江苏徐州工作时，向我咨询到北京哪里学画好，我向她推荐了中央美术学院国画系。于是，她带着自己的梦想毅然只身离家，扑向了她想往已久的艺术殿堂。     庆萍本已具备很深的传统花鸟画绘画功底，经中央美术学院国画系张立辰崔晓东等诸位师长的指导，经过自己的勤奋努力，画技和观念都大有改观。我曾到她上课的教室看过她的作业。从没画过人物画的她，居然对人体结构把握的精准，五官乃至表情都刻画入微，俨然出自一个画过多年人物画的老画家之手，使我不敢相信是她进修一年的成绩；她按1：1的比例临摹的沈周的传世之作《庐山高》，笔墨坚实浑厚，笔法稳健细谨，几可乱真，她却笑着说：“从没画过...

 中国画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方乃至世界艺术中都具有重要地位和影响。但由于缺少题材的创新和生活气息及现代审美意识的表达而制约了其发展。当代中国画作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。 江苏女画家任庆萍致力于中国画的创作实践，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和传统水墨世界的无穷魅力。 任庆萍的花鸟画富有野逸之气，遵循艺术源于生活高于生活的创作原则，她的作品形神兼备，不纤不霸，她追求的并非形质的逼真，更看重的是作品的气势、气韵和气质。她注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，她巧妙地引入水墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体。加之以书入画，故其作用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。读来如同诗歌散文，画中藏意境。 ...

对于女子作书画,我向来是有偏见的。 一部书画史,，女子入此堂奥者，也就管、卫两夫人而已。新中国成立以来,也仅周思聪一人，作品宁静清明、虚灵深挚,其他纵小有所成,难掩文弱之病。      即便有偏见，任姐庆萍命为她的画写几句时，我也是欣然从命的。除却同学的感情因素，更多的是对她做人，作画的欣赏。欣赏她画作中透露出的质朴从容，坚宏厚重，给我一个强烈的感觉：此女郎格局不小。      柯翁文辉有言：二十世纪中国画坛只有两个半大师。一个齐白石，一个黄宾虹，半个关良。我问先生：缘何关良算半个？先生答：惜格局偏小。红楼梦中曹雪芹借黛玉之口论诗，也有一语：一入了这个格局，便再也学不出来了。 格局者何？盖言格调，布局，胸襟，气度也。      在我的印象中，庆萍是个粗枝大叶的女人，与粉藻其姿、温婉妩媚是没有多大关系的。做事风风火火，言语直来直去，没有什么遮着的、掩着的，以本来面目示人。所以...

昔，惠能偈云：“本来无一物，何处惹尘埃”，今以所云状慧严居士其人及其画可谓恰切之甚也。慧严者，画家任庆萍女史参佛之名号也。女史乃江苏丰县人氏，风姿卓华，行气如兰，自幼从闾里乡贤者习，渐知规模后负笈北去，求学于中央美院，其间巨迹泽芳，名师解惑，学子砥益，朝夕无间，累月经年得京华烟云所染，画风格制端然已有大家之象矣。近年以家事故，自京华南下，隐于姑苏山水间，推展去酬，尽脱俗尘，栖居于寺院之内，游心于三界之外，开大千慈净之境，生饶益众生之怀，晨钟暮鼓里涤去芜杂，青灯黄卷间参来慧严，寒暑五载，修行加持，愈发澄澈清明。年来为自度度人之想，女史重拾旧是，以画为禅，退步向前。观夫其近作，多融昌硕雄浑朴厚于幽玄空妙、会八大荒寂冷峭于简旷清远、合白阳洒脱透逸于明丽华滋、变释道儒学于正信觉悟之中，令人顿生空谷幽兰之想，绝去人工近于自然。予与女史一面于名画家沈峰先生处，女史神情恂恂清和，目光祥慈坚定，待人谦敬有仪，惊为示范。沈兄与予交厚，嘱为治其印，予乐而从之。今女史以复出有年之作付梓惠人，倩予为序，予始慌恐。咦唏，空即是色，色即是空。故，予设一段公案于世，绝非戏言耳：生长在慷慨悲壮的大风歌...